Будучи ребенком 80-х, выросшим на мультфильмах и игрушках «Трансформеры», я должен сказать, что «Transformers One» занимает особое место в моем сердце. В фильме успешно переданы мифические качества Оптимуса Прайма и Мегатрона, которые мы все помним из детства, и приятно видеть фильм, который наконец-то фокусируется на самих роботах.
«Я Ван. Дип Ван».
«Нет, ура, мистер Кейд?»
«Эй, профессор, ради пятёрки я бы всё сделал!»
Вот несколько строк из игровых фильмов «Трансформеры», которыми известны люди, хотя их внимание, похоже, больше сосредоточено на комедии, чем на вникании в происхождение автоматов. Фраза Джона Туртурро «Скажи Мегатрону, давай танго» является исключением и весьма интересна. К сожалению, многие человеческие персонажи вызывали либо скуку, либо тревожную сцену из «Закона Ромео и Джульетты». Когда на экране появлялись Трансформеры, эти инопланетяне отличались агрессией и массовыми разрушениями. В пяти оригинальных фильмах самой заметной чертой Оптимуса Прайма была его любовь к обезглавливанию врагов.
Фильм «Бамблби» 2018 года доказал, что современный фильм «Трансформеры» не обязательно должен быть болезненным опытом. Теперь «Трансформеры: Один» вышел на экраны, по-настоящему продемонстрировав творческий потенциал этой эпической саги. Поскольку вокруг нет людей, которые могли бы усложнить ситуацию, весь сценарий посвящен развитию этих знаковых роботов как персонажей. Другими словами, пришло их время блистать!
После обсуждения прошлого Кибертрона и быстрой погони сценарий Transformers One Эрика Пирсона, Эндрю Баррера и Габриэля Феррари переходит в более спокойную сцену. Камера фокусируется на будущих версиях Оптимуса Прайма (Крис Хемсворт), первоначально известного как Орион Пакс, и Мегатрона (Брайан Тайри Генри), первоначально названного D-16, которые ведут простой разговор в поезде. В отличие от необходимости сражаться с огромным антагонистом, чтобы поддержать интерес молодых зрителей, в этом сценарии приоритет отдается тонким диалогам для создания привлекательных персонажей. Этот акцент на тихом общении позволяет зрителям оценить прочную дружбу между оптимистичным Паксом и покорным правилам D-16. Эта преданность близости предлагает более глубокое понимание их давней связи.
В городе Иакон эти два робота сильно различаются, особенно в исследованиях за пределами города. Тем не менее, они всегда прикрывают друг друга. Наличие друзей имеет решающее значение в Иаконе, месте со строгой социальной иерархией, где такие лидеры, как Сентинел Прайм, находятся на вершине, а нетрансформирующиеся боты, такие как Пакс и D-16, считаются одноразовыми. Однако маловероятный дуэт из сериала «Трансформеры» вместе с Б-127 и Элитой-1 может изменить их судьбу. Случайно они обнаруживают потенциальные координаты священного артефакта и отправляются в опасную экспедицию. В случае успеха эта миссия может завоевать расположение Сентинела Прайма. Во время этого приключения Пакс и D-16 узнают о дружбе и преданности… и о том, что иногда друзья могут стать врагами.
Ура Трансформерам 1! Он умело обходит ловушки, распространённые в других фильмах происхождения. В отличие от традиционных приквелов, таких как сериалы Фантастические твари, Оз Великий и Ужасный или приквелы Звездные войны, которые в первую очередь служат созданию основы Что касается историй, с которыми вы уже знакомы за счет развития отдельных персонажей, Transformers One , похоже, существует в своей собственной непрерывности, отличной от предыдущих игровых фильмов Transformers. Вместо прелюдии к фильму, который вы смотрели бесчисленное количество раз, Трансформеры 1 больше похож на Восстание планеты обезьян. Он представляет собой увлекательную самостоятельную историю, действие которой разворачивается в первые дни существования знакомого мира, предлагая гораздо больше удовольствия, чем длинные объяснения того, как познакомились такие персонажи, как Йода и Чубакка.
Сценарий Пирсона, Баррера и Феррари обогащен динамикой между Паксом и D-16. Эта сильная эмоциональная основа истории усиливается вокальным исполнением Брайана Тайри Генри. В отличие от подражания изображению этого десептикона Фрэнком Велкером или Хьюго Уивингом, Генри дает D-16 голос, который перекликается с его собственным, добавляя роботу замечательные человеческие качества. Когда D-16 проявляет обеспокоенность по поводу понижения в должности или испытывает гнев из-за предательства, это не повторение прошлых выступлений, а скорее уникальный образ, сформированный актерскими решениями Генри. Этот свежий подход заставляет D-16 чувствовать себя отдельным персонажем, отличным от предыдущих представлений во вселенной «Трансформеров». Исключительное выступление Генри даже включает в себя монолог, отражающий эмоциональное смятение, которое он воплотил в своей запоминающейся кухонной речи в фильме «Если бы Бил-стрит могла бы заговорить».
В моем игровом мире ощущение неожиданно эмоциональной глубины исполнения Генри D-16 в «Трансформерах: Один» было лишь одним из многих восхитительных поворотов. Еще один аспект, который мне по-настоящему резонировал, — это отсутствие чрезмерной иронии на протяжении всего фильма. Орион Пакс, этот персонаж-робот, ощущал себя более энергичной версией Медведя Паддингтона, всегда готовой проявить доброту по отношению к другим. Я не сомневаюсь, что его изображают искренним благодетелем. Что сделало эту историю еще более интересной, так это включение трогательных сцен, в которых рассказывается о том, как роботы рабочего класса объединяются. Всякий раз, когда я смотрю фильм, напоминающий нежные моменты из фильмов Сэма Рэйми «Человек-паук», я не могу не испытывать чувства радости.
Хотя в сценарии все же есть несколько язвительных замечаний, которые могут заставить вас съежиться, например, наблюдения Б-127 о зловещих пещерах или роботах со словом «волна» в именах, Кули очень серьезно относится к большинству эмоциональных моментов. Напряженные сцены, такие как обрушивающаяся шахта или сражения роботов, изображены без излишнего юмора, портящего напряженную атмосферу. Этот стиль придает мощный эффект грандиозным зрелищам, таким как наши главные герои, уклоняющиеся от лазеров с космического корабля пришельцев.
Кроме того, некоторые аспекты фильма «Трансформеры один» также являются выгодными, поскольку в нем ярко изображены параллельные сцены третьего акта, где Пакс и Б-16 формируют свои более поздние личности как Оптимус Прайм и Мегатрон соответственно. Не раскрывая никаких спойлеров, эти сцены эффективно объясняют зрителям, почему другие роботы в конечном итоге будут с почтением шептать их имена. Эти эпизоды имеют почти мифическую ауру из-за решения Кули позволить драме разворачиваться постепенно. Более того, Б-16, получающий такие важные сцены (дающие представление о его персонаже), демонстрирует чуткую перспективу фильма. «Трансформеры 1» умело побуждают зрителей заботиться о роботе, который в итоге становится Мегатроном. Этому эмоциональному вкладу трудно сопротивляться.
К сожалению, визуальная гибкость Transformers One не так поразительна, как мастерство повествования. За анимацию здесь отвечает компания Industrial Light & Magic, известная своей работой над Rango и Strange Magic, что делает ее третьим полностью анимационным проектом. Богатые декорации, такие как золотая обитель Сентинела Прайма, и более стилизованные элементы, такие как зазубренные кристаллы, поднимающиеся из земли и напоминающие бабочек из «Фантазии 2000», хорошо выполнены. Однако сами Трансформеры несовершенны с точки зрения дизайна. Такие персонажи, как Сентинел, выглядят слишком гладкими и пластичными, как будто они вышли из эпизода «Бэтвилс». Попытка наделить этих роботов губами в некоторой степени оказалась неудачной. Контраст между металлическими существами и мягкими, похожими на глину ртами кажется немного неуместным.
К сожалению, в мире после «Паук-вселенные», «Мутантный беспредел» и «Митчеллс против машин» «Трансформеры-1» в значительной степени пренебрегают интригующим, нарисованным от руки стилем анимации, который характеризует эти фильмы. Хотя «Transformers One» действительно включает в себя элементы, напоминающие эту тенденцию, такие как частоты, излучающие звуковые волны, визуализируемые в виде волн на экране, как Аквамен, общающийся с морскими существами, и пара злых роботизированных глаз, движущихся вокруг, как лазерная указка, большинство дизайнов персонажей а фон не обладает выразительными или импрессионистическими качествами. Визуальные эффекты хороши, но им не хватает безграничных творческих возможностей, которые представляет концепция.
Возвращаясь к сюжету, можно заметить, что он имеет некоторые не менее раздражающие недостатки. Примечательно, что повествовательный ход в «Трансформерах 1» спотыкается между ключевыми событиями сюжета и сеттингом. Примечательно, что в фильме главные герои дважды в течение примерно десяти минут теряют сознание, чтобы переместить определенные элементы повествования за кадр! Более того, после почти 20 лет существования сериала «Трансформеры» мы еще не видели убедительного персонажа-робота женского пола. Элита существует либо для продвижения сюжетной линии Оптимуса Прайма, либо для того, чтобы служить фоном для комедийных мужских персонажей. Сложные аспекты женщин-роботов, таких как Арси из комиксов IDW, остаются нереализованными в фильмах «Трансформеры». Мне бы хотелось увидеть одну из этих женщин-ботов, яркую, как Рэйчел Сеннотт или Патти Харрисон!
Первый фильм «Трансформеры» не похож на «Человека-паука: Через вселенные» или «Черепашек-ниндзя: Мутантный беспредел». В кино может быть сложно связать повествование. Однако «Трансформеры 1» предлагают массу захватывающих научно-фантастических развлечений. В детстве я часто размышлял о том, как бы выглядел фильм «Трансформеры», если бы он игнорировал этих надоедливых людей. Не могли бы они просто создать фильм о говорящих роботах? Разве не было правдоподобным, что эти машины обладали очаровательными личностями? Кажется, Голливуд наконец-то прислушался к призыву 13-летней Лизы, и в результате получился впечатляющий фильм, несмотря на то, что анимация в «Первом Трансформере» не способна передать изящество и воздействие.
Смотрите также
2024-09-17 15:15