Как геймер, проведший бесчисленные часы в цифровых мирах, я глубоко погрузился в кинематографическое путешествие Мати Диопа с Дагомеей. Это было похоже на эпический квест в великой ролевой игре, но вместо того, чтобы сражаться с драконами и демонами, мы сражались с призраками колониализма.
В своем дебютном полнометражном режиссерском проекте Атлантика режиссер Мати Диоп рассказала историю любви и духов. История разворачивается в Дакаре, где она вращается вокруг Ады (Маме Бинета Сане) и ее рабочего любовника Сулеймана (Ибрагима Траоре). К сожалению, Сулейман и его товарищи по работе тонут в море, но их духи возвращаются в виде призраков, захватывая тела живых жителей Дакара. В этом фильме Диоп создал захватывающую сюжетную линию, в которой рассказывается о том, как наша жизнь продолжает резонировать даже после того, как мы покидаем свое физическое существование. Наши истории выходят за рамки рождения и смерти; они выходят далеко за пределы этих ограничений, отражая наши глубокие связи с остальным миром.
Как геймер, погружающийся в мир документальных фильмов, я снова оказываюсь за объективом «Дагомеи», захватывающего фильма, который раскрывает другое измерение того, как история существует за пределами простых историй. Название «Дагомея» относится к древнему Королевству Дагомея, которое прекратило свое существование в 1904 году после 304 лет существования. В 1892 году эти ценные артефакты были разграблены французскими колонизаторами и выставлены в Музее на набережной Бранли – Жака Ширака. Многие туристы проходили мимо этих сокровищ, заключенных в стеклянные витрины, даже не взглянув на них. Однако эти бесценные предметы символизируют культуру, традиции и устойчивость человечества, которое колонизаторы стремились искоренить. Они должны быть репатриированы на родину, а не использоваться в целях финансовой выгоды потомками колонизаторов, живущими далеко.
Диоп и оператор Жозефин Друэн-Виаллар начинают свой фильм «Дагомея» в Париже, городе, где когда-то хранились некоторые из этих артефактов. На их снимках за пределами Парижа запечатлены блестящие безделушки Эйфелевой башни и широкий вид на неизвестных богатых тусовщиков на лодке. Эти изображения тонко передают атмосферу отстраненности, которая редко фокусируется на парижанах или ценит их. Это разительно отличается от использования ими снимков крупным планом, на которых запечатлены различные предметы, такие как статуя короля Гезо или народ Бенина (переименованная версия Республики Дагомея). Общество в целом уже давно придает значение этим мародерам, но визуальный стиль Диопа в «Дагомее» бросает вызов этой норме.
В Париже ситуация резко меняется, когда зрители узнают, что 26 артефактов возвращаются в Бенин. На этом этапе Диоп привносит в свой фильм Дагомея более драматичный и сценарный аспект. Некоторые части истории рассказаны с точки зрения артефакта под названием 26, который общается через хор актеров закадрового голоса. Этот объект выражается в глубоко философских и экзистенциальных фразах, таких как «во мне лежит бесконечность». Дагомея в основном использует съемку фильмов-наблюдений, демонстрируя повседневную жизнь людей в музеях или студентов колледжей, участвующих в открытых дискуссиях. Однако есть и художественные, сказочные эпизоды, в которых 26, часто погруженный во тьму, размышляет о ее существовании.
Благодаря его вдумчивым отступлениям Диоп оживляет артефакты, которые слишком долго были скрыты в тени. Этот художественный подход красноречиво передает глубокое психологическое воздействие хранения этих бесценных предметов запертым на протяжении более столетия. Разнообразные методы кинопроизводства, используемые в Дагомее, служат напоминанием о том, что иногда для того, чтобы по-настоящему понять реальность, необходимы стилизованные подходы. Кроме того, расширенные сцены, в которых студенты Университета Абомей-Калави обсуждают последствия возвращения этих реликвий в Бенин, дают более обоснованную перспективу. В то время как некоторые выражают искреннюю радость, увидев эти артефакты на своей родной земле, другие выражают оправданное разочарование тем, что только 26 из примерно 7000 украденных предметов были возвращены домой.
Вместо радости некоторые люди в этих сценах в Дагомее рассматривают этот инцидент как серьезное оскорбление. В этом самом зале можно услышать многочисленные мнения о том, как Франция возвращает фрагменты украденных дагомейских артефактов. Однако камера Диопа неизменно фиксирует преобладающее мнение среди большинства, если не всех, свидетельств: признание продолжающегося вреда, который колониализм нанес их жизни. Один из первых выступавших в этих дискуссиях вспоминает, как в детстве смотрел «Дисней», «Аватар», «Том и Джерри»… никогда не встречал анимационного фильма, отражающего его культуру. Позже женщина заявляет, что из-за длительных последствий французской оккупации она не может свободно выражать свои мысли на родном языке. Вместо этого она вынуждена общаться на французском языке, языке ее угнетателей.
Пронзительные портреты повседневной жизни, подчеркивающие человечность как в предметах, так и в гражданах Бенина, доминируют в визуальной схеме Дагомеи. Это тихий фильм, вплоть до приглушенных титров. Этот сдержанный размах — одна из самых сильных сторон Дагомеи. Натуралистические моменты, такие как длинный снимок маленького бенинского ребенка, осматривающего артефакты Дагомеи на местной выставке, имеют простор для дыхания в этих пределах. Закадровый голос из «26» (название, которое этот объект позже избегает) также лишен спешки.
Новаторский и неторопливый стиль «Дагомеи» мог бы вызвать у некоторых кинозрителей раздражение, а не аплодисменты, но их жаль, поскольку здесь изобилие впечатляющего и тонко революционного артистизма, которым можно восхищаться. Продолжительностью чуть больше часа (без учета титров) Мати Диоп демонстрирует гораздо больше креативности и визуальных навыков, чем недавние американские блокбастеры, такие как «Мегаполис» и «Джокер: Folie a Deux». Подобно ее шедевру 2019 года «Атлантика», «Дагомея» Диоп тщательно исследует пересечение прошлого и настоящего.
Смотрите также
2024-10-24 19:15