Как геймер, проведший бесчисленное количество часов в повествованиях, охватывающих весь спектр человеческих эмоций и переживаний, я считаю, что последний фильм Пола Шредера «О, Канада» — это беспрецедентное путешествие в сердце человека, который борется со своим прошлым и сталкивается с трудностями. неопределенное будущее. Ричард Гир демонстрирует пронзительную роль Леонарда Файфа, режиссера-документалиста, борющегося с раком и борющегося с воспоминаниями, которые стирают грань между реальностью и вымыслом.
«Очень важно, чтобы кто-то принял меры!» Эта фраза — одна из самых узнаваемых в фильме Пола Шредера Первые реформаторы. В работах Шредера часто изображены обеспокоенные люди (некоторые из которых весьма сомнительны с моральной точки зрения, такие как Трэвис Бикл), которые пытаются пересечь разлагающуюся Америку. Эти персонажи часто верят, что они «особые личности», которым суждено исправить несправедливость общества. Эта тема восходит к его сценарию 1976 года к фильму Мартина Скорсезе Таксист.
Часто в этих повествованиях главные герои предпринимают смелые и драматические действия, чтобы оказать длительное влияние на наш мир. Они могут носить взрывчатку, убивать своих предыдущих лидеров, терпеть публичное распятие или совершать другие необычные поступки, благодаря которым их запомнят в учебниках истории. Например, японский фильм 1985 года Мисима: Жизнь в четырех главах завершается тем, что его главный герой Юкио Мисима после того, как его попытка вернуть Японию была отвергнута, совершает знаменитый акт сэппуку.
Новая постановка Шредера под названием «О, Канада», резко отличающаяся от его обычного стиля кинопроизводства, представляет собой интригующее отклонение. Как и во многих его работах, в центре внимания остается мужской персонаж, борющийся с психологическим кризисом. Однако, в отличие от своих предыдущих персонажей, стремящихся изменить мир или встретить трагический конец, главный герой этого фильма не руководствуется такими амбициями. Вместо этого он сталкивается с неизбежностью смерти и бременем сожаления. В отличие от искупления, которое пережил главный герой в «Мастере-садовнике», этот персонаж не находит утешения или трансформации в подобных обстоятельствах.
Фильм «О, Канада» знакомит нас с Леонардом Файфом, ветераном документального кино, которого сыграл Ричард Гир, который борется с раком. Есть явное сходство между Файфом и режиссером Шрейдером с точки зрения их профессий и возраста. Однако важно отметить, что эти параллели не точны. На самом деле жена Шрейдера, Мэри Бет Хёрт, проживает в доме престарелых из-за болезни Альцгеймера. Файф представляет собой смесь творческих поисков Шрейдера и хрупкости его партнера. Эта комбинация придает главному герою «О, Канада» интригующую реалистичность, поскольку он приступает к этой истории с решимостью признаться в своем прошлом.
Показания снимают режиссеры Малкольм (ранее Майкл Империоли) и Диана (Виктория Хилл), которые когда-то были студентами. Файф, которого Джейкоб Элорди сыграл в молодые годы, делится фрагментарными воспоминаниями из самых ранних периодов своей жизни. Он стремится вспомнить свой значительный опыт как любовника, так и художника. Однако из-за его старения и психических проблем рассказы Файфа часто сочетаются с его работами. По сути, вымысел сливается с реальностью. Моменты жизни предстают в его сознании как мимолетные образы. На протяжении всего этого процесса Файф неоднократно звонит своей жене Эмме (Ума Турман), которая мотивирует его в последние дни его пребывания на Земле.
В вдумчивой интерпретации можно было бы сказать, что песня «Oh, Canada» наполнена острой грустью. Вопреки распространённому мнению, воссоединение Гира и Шрейдера в фильме «Американский жиголо» не связано с небрежным упоминанием классических фильмов. Скорее, они углубляются в истину о том, что воспоминания о прошлом часто могут привести к разочарованию. Просматривая повествовательный фильм, вы наблюдаете определенный фрагмент истории, тщательно созданный теми, кто решает, что включить в сцену, а что исключить. Это очень похоже на то, как функционируют наши воспоминания, особенно когда на них начинают влиять психологические проблемы. Сомнительная точность кино переплетается с капризной природой памяти в изображении Шрейдера.
В игре жизни, когда я продвигаюсь по интригующему повествованию «О, Канада», мои воспоминания о Файфе не просто аккуратно хранятся, но переплетаются так глубоко, что я могу вернуться к ним только в пожилом возрасте. Кажется, в эти воспоминания проникает его прошлое, из 2024 года, заставляя меня задуматься, заполняет ли он пробелы в настоящий момент. Меняющиеся цвета и пропорции отражают нестабильный характер рассказов Файфа прошлых лет. Итак, какова же визуальная реальность «О, Канада»? Что ж, это остается загадкой, которая лишь глубже погружает меня в фрагментированное мышление Файфа. Все эти тонкие детали заставляют меня задуматься и погрузиться в устрашающую меланхоличную атмосферу.
Несмотря на богатое содержание, представленное в «О, Канада», есть некоторые шероховатости, такие как периодическое непоследовательное редактирование и сцены, которые отклоняются от точки зрения Леонарда Файфа. Одним из примеров является сцена, где Эмма наедине разговаривает с давно потерянным сыном Файфа, что не соответствует напрямую переживаниям Файфа. Эти сцены подчеркивают далеко идущее влияние наследия Файфа, выходящее за рамки его личных мыслей и влияния на левое документальное кино. Однако эти резкие отклонения от ограниченной точки зрения Файфа могут показаться немного резкими в постановке, которая в остальном сохраняет такую психологическую напряженность. Если бы мы только видели события глазами Файфа, клаустрофобная атмосфера «О, Канада» могла бы быть еще более душераздирающей.
Несколько игриво намекая на Канаду, есть причудливые элементы (такие как юмористический цвет волос и выбор одежды, изображающий младшего члена группы Малкольма), которые мешают фильму достичь высот таких шедевров Шредера, как «Мисима», «Синий воротничок» и «Синий воротничок». или «Первая реформатская». Тем не менее, это остается очень эмоциональным фильмом, который интригующе исследует главного героя, а не прославляет его. Малкольм продолжает превозносить достижения Файфа в искусстве и активизме. Однако все, о чем он может думать, — это жизнь в дезертирстве. Даже во время своей идеалистической юности (которая умело изображалась Элорди) Файфу было свойственно оставлять вещи позади.
В глазах широких слоев населения Файф воспринимается как новаторская фигура. Его суровые рассказы открывают ему не только разлагающийся мир, но и разложение внутри него самого. Заключение Канады, однако, не отмечено насилием или взрывами. Вместо этого он демонстрирует контрастные образы: молодой Файф, полный оптимизма по прибытии в Канаду, и пожилой Файф, стоящий перед дверью смерти. Это интроспективное исследование, возможно, не увлечет тех, кто скептически относится к противоречивой истории кинопроизводства Шредера (на что намекает плохо выполненный прошлогодний фильм Мастер-садовник). Однако для остальных из нас О, Канада звучит как вдумчивое и меланхоличное размышление об ограниченном контроле над нашим наследием и даже воспоминаниями. Все, что мы можем сделать, это поделиться своими историями и молиться, чтобы кто-нибудь где-нибудь услышал.
Смотрите также
2024-12-04 00:15