Как страстный защитник истины и справедливости, я считаю «Сахарный тростник» глубоким и пронзительным документальным фильмом, который глубоко перекликается с моим собственным опытом и убеждениями. В фильме мастерски переплетаются прошлое и настоящее, предлагая свежий и нефильтрованный взгляд на жизнь коренных канадцев, борющихся с долгосрочными последствиями школ-интернатов.
Канадская система школ-интернатов для детей коренных народов была направлена на их «исправление», устраняя любую связь с их происхождением. Эта цель была поразительно похожа на школы-интернаты американских индейцев и другие учреждения по всему миру. Обращение, применявшееся в этих канадских школах, было бесчеловечным и жестоким и приводило к гибели и жестокому обращению с теми, кто был вынужден учиться. Зверства, совершаемые в этих стенах, не исчезают с их закрытием. Нанесенная травма продолжает отражаться в настоящем. Системная девальвация коренных народов, которую увековечили эти институты, до сих пор формирует западные общества. Давно существующий институт, названный «культурным геноцидом», не исчезнет просто так.
Документальный фильм под названием «Сахарный тростник» раскрывает ряд точек зрения коренных народов Уильямс-Лейк, касающихся долгосрочного воздействия этих образовательных учреждений. Один из рассказов посвящен режиссеру Джулиану Брэйву NoiseCat (также режиссеру Эмили Кэсси), который пытается узнать прошлое его отца Эда, который посещал одну из этих школ. В других частях изображены люди, ищущие останки и необнаруженные могилы там, где когда-то существовали эти школы. Кроме того, есть Рик, человек, который продолжает твердо придерживаться католической веры (многие из этих школ также были католическими учреждениями). Его жизнь отмечена прошлыми травмами, которые постоянно его преследуют. Тем не менее, он посвятил свою жизнь пониманию религиозного контекста своих юношеских потрясений. Рик воплощает в себе сложных персонажей, играющих центральную роль в «Сахарном тростнике».
В сериале «Сахарный тростник» время от времени появляются черно-белые отрывки из документального фильма 1962 года «Глаза детей», которые прерывают современные кадры. В этих видеороликах показаны мирные сцены детей коренных народов в католических школах. Однако такое изображение спокойствия вводит в заблуждение белую аудиторию, поскольку искажает истинную реальность этих институтов. Эти сегменты появляются неожиданно и часто практически не сопровождаются звуком. Изображения пугающе молчаливы, отражая подавление жизни коренных народов внутри этих учреждений.
В телешоу Сахарный тростник часто случается, что старые события смешиваются с текущими, как это видно на самом ярком примере NoiseCat и Кэсси. В этом примере задумчивый Рик играет «Тихую ночь» по радио, что неожиданно переходит в исторические кадры трагического школьного рождественского утра. Мелодия «Тихой ночи» продолжает играть во время этого воспоминания, служа слуховой связью между этими двумя периодами времени. Никакие слова или подписи не используются для явной связи этих последовательностей, что позволяет зрителям самостоятельно установить связь.
Как зачарованный зритель, я заинтригован плавным, но загадочным переходом между прошлым и настоящим в эпизоде «Сахарный тростник». Могут ли эти архивные клипы отражать мысли Рика? Или повторное исполнение «Тихой ночи» пробуждает в нем яркие воспоминания о прошлом? Может ли повторение песни в разные периоды времени отражать непреходящее воздействие религиозной травмы? Этот эпизод, в своей заставляющей задуматься двусмысленности, прекрасно демонстрирует, как «Сахарный тростник» мастерски переплетает кадры прошлого. Стратегическое включение этих сегментов дает глубокое понимание современных человеческих проблем и их психологических потрясений.
В глубокой эмпатии стиль кинопроизводства документального фильма под названием «Сахарный тростник» находится под сильным влиянием гуманистических принципов. В отличие от типичных документальных фильмов, он избегает отточенных фрагментов интервью и управляемого повествования, чтобы представить подлинное изображение истории коренных народов Канады. Вместо этого режиссеры NoiseCat и Кэсси решили позволить своей камере запечатлеть основные сюжеты фильма «Сахарный тростник«. Сцены включают в себя случайные разговоры с такими людьми, как Рик, когда он разбирает старые безделушки, а также удаленную запись разговора NoiseCat с его бабушкой во время местного общественного мероприятия. Субтитры используются, чтобы сделать диалог четким среди окружающего шума.
В большинстве случаев люди на камере, кажется, не подозревают, что их снимают, создавая впечатление, что мы наблюдаем настоящие, незаписанные моменты из жизни. Эта постановка, в отличие от сахарного тростника, не ставит управляемых сцен существования; вместо этого он фиксирует реальность такой, какая она есть.
Как специалист в области психического здоровья с многолетним опытом работы с людьми, переживающими травму, я твердо верю, что реалистичное и детальное изображение в средствах массовой информации персонажей, переживающих травму, имеет решающее значение для содействия пониманию и сочувствию. Более легкие моменты в фильмах, такие как сцена путешествия между NoiseCat и его отцом в «Сахарном тростнике», служат для того, чтобы очеловечить этих персонажей и напомнить нам, что, хотя травма может быть огромной, она не определяет всю их жизнь. Важно помнить, что у людей с травмой все еще бывают моменты радости, смеха и легкомыслия, и эти моменты не следует упускать из виду или игнорировать. Вместо этого они дают представление о сложности человеческих эмоций и служат напоминанием о том, что люди — это нечто большее, чем просто их травмы. Изображая персонажей таким образом, такие фильмы, как «Сахарный тростник», могут помочь разрушить стереотипы и способствовать большему состраданию к тем, кто борется с травмой в реальной жизни.
Как преданный фанат, я глубоко тронут замысловатыми тонкостями, которыми пронизаны сцены «Сахарного тростника». Например, трогательный момент, когда Рик сияет от радости, делясь с женой своими венецианскими безделушками через Zoom, эти случаи служат мощным контрапунктом гнетущей истории школ-интернатов. Эти учреждения были созданы для того, чтобы причинять боль и страдания коренным народам; само их существование было жестоким напоминанием об одноразовости, которую заставили чувствовать наши предки. Тот факт, что такие выжившие, как Эд и Рик, все еще здесь и испытывают такую яркую радость, является не чем иным, как революцией. Выживание само по себе можно рассматривать как акт бунта, как и поиск и сохранение моментов чистого, безудержного счастья. Одним из наиболее похвальных аспектов «Сахарного тростника» является его стремление к детальному изображению жизни коренных народов, черта, которая делает его по-настоящему особенным.
Фильм Сахарный тростник не фокусируется на решении проблем или предложении простых решений. Напротив, это показывает, что поиски неопознанных могил продолжаются и после завершения. Интернет-хулиганы пытаются переложить вину за геноцид на жителей Сахарного Тростника, в то время как видные деятели, такие как Папа Франциск, выражают лишь поверхностные соболезнования и признание этих злодеяний, не предпринимая более существенных действий для устранения их корней. Рич отмечает, что извинения – обычное дело, но они никогда не приводят к реальным изменениям. NoiseCat и Кэсси раскрывают суровую правду о том, как привилегированные классы справляются с последствиями геноцида: они часто аккуратно подчищают прошлое, приписывая ужасы нескольким плохим людям. Это позволяет свидетелям и потомкам преступников дистанцироваться от боли, которую испытывают такие люди, как Эд и Рик, которые не могут избежать своих страданий.
Техника кинопроизводства «Сахарного тростника» тонко подчеркивает пугающую нормализацию ужасов в повседневной жизни. Тем не менее, это также приводит человечество к жизни коренных народов, которую эти институты намеревались стереть. Например, в своей работе NoiseCat и Кэсси позволяют использовать необработанные кадры, на которых выжившая выражает свои эмоции естественным образом, без навязчивой музыки или комментариев, сохраняя фокус на своем повествовании и чувствах. Женщина-зритель мягко советует выжившей: «Плакать можно» и утешает: «Давай просто обнимем друг друга». Умение запечатлеть этот нежный момент подчеркивает сильную человечность в повествовании Сахарного Тростника.
Смотрите также
2024-08-07 16:15